nbsp; （一）先贴后提弹奏要领：“手指在弹奏之前，义甲以甲面先贴附在筝弦上，贴弦时，大指伸直，其他手指微曲；手腕放松，呈微拱起状，类似抓起物品的手型”，“以手、手臂的自身重量贴弦”，在拨弦时“弯曲近指尖的第一指关节，把力量传到指尖拨弦”。
1.单指练习：
（1）“托”，注意贴弦预备时拇指大关节不能凹陷，然后运用小关节主动发力，指尖向掌心弯曲。注意贴弦预备时食指呈半弯曲状不能伸直，因为伸直会造成手指在没有弹弦前就处于用力状态，影响手指的放松以及对音色、速度把握的敏感度，再者也会造成手指运动幅度过大，影响弹奏速度。
（2）勾、打拨弦方法与食指相同。
2.先贴后弹在一个八度内分解和弦的运用。
如在弹奏5125时，首先同时贴住四根弦，初学者不能同时准确地搭好四根弦，解决这个问题需要花一定的时间去训练。在搭好四根弦之后，手指逐个拨弦——如图所示：弹5音，弹1音，弹2音，弹5音，这个练习对于训练演奏者各个手指间的独立性和力度有显著的效果。与此同时，在训练过程中，弹奏者还要注意手臂的重量要落在贴弦的手指上，这样，在演奏者不断变换贴弦手指的同时，手腕也能够跟随着上下起伏，手臂和手腕更好地在弹奏中配合手指的运动，不至于僵硬，从而使演奏更放松舒展
（二）直接拨弦弹奏要领：手指放在要弹的弦附近，不要贴弦，抬指预备时，手掌呈握拳状，中、小关节同时微微打开，预备，拨弦时中、小关节同时向手心方向运动。一定要避免过度地将中小关节伸直预备，这样预备和拨弦方式会增加中关节在拨弦速度和力度上的负担，也会造成大关节运动幅度过大而最终影响速度，同时还会在拨完弦之后造成手掌不必要的紧绷。
1.单指练习。
“托”“抹”“勾”“打”方法与食指相同。练习时“要求用手指自身的力量，不靠手臂、手腕，每个手指的第一小关节要灵活，弹出的声音要有颗粒性”。
2.八度练习。
这要求演奏者的手型呈半握拳状，拨弦时大、中、小关节同时瞬间用力，拨完弦后，掌关节有一定支撑力，不是完全松弛的状态或是完全握紧的状态。
3.套指练习。
以5555为例，首先55，弹奏的八度勾托时手掌是相对打开的，而弹奏55的抹托时，由于弦距很近手掌就必须要收小，所以在连续弹奏5555时，手掌必须要有弹性，一张一收，弹之前手掌呈八度时的手型，弹完中指后，手掌立刻往拇指方向收小到抹托的手型，同时拇指预备在5音附近，弹完第四个音——5音后，手掌迅速打开回到弹八度前的手型。
4.在轮指中的运用。
在轮指中使用直接拨弦的方法，可以大大减小连续弹奏同一根弦产生的杂音，触弦时间越短、速度越快，义甲产生的杂音越小。手呈半握拳状，4个手指指尖在弦附近预备，依次向手心拨弦：四指拨弦、三指拨弦、二指拨弦、大指拨弦，在大指拨动的同时，其他3个手指大、中、小关节同时微微抬起和打开，预备和拨弦的动作都尽可能小。
二、先贴后提、直接拨弦两种提弹法在演奏中的具体运用
（一）先贴后提弹奏法的运用。
在《长相思》“激动的广板”中，右手连续快速地下行指序6532653221652165……就运用了先贴后提弹的方法，这样弹出的音色快速连贯。
（二）直接拨弦弹奏法的运用。
在《井冈山上太阳红》快板再现段指序部分中│61612323│56366165│……采用直接拨弦的提弹方法，得出的音色不仅速度快而且颗粒性强。
（三）两种方法的综合运用。
这两种提弹法，看似简单，但是如果演奏者从未注意到其中的不同，在实际演奏中就会碰到许多困难。
在《井冈山上太阳红》中间过渡部分，此段左手分解和弦没有画红圈的音符采用先贴后提的弹法，画红圈的音符由于连续翻高八度的分解和弦需要换手位，为了不影响上行时三指拨弦和下行时一指拨弦的速度和连贯性，所以就采用了直接拨弦的方法，这两种不同的提弹法巧妙地运用在一起，能使弹奏的声音如流水一般连绵不断，音色清晰的同时又不缺乏连贯性，而且弹弦的准确率大大提高。
三、在学习中常见的问题及解决方法
在学习过程中，学生常见的问题有：
1.错音概率大，手指常常不受控制地拨错弦。
2.发音缺乏颗粒性和力度。
3.在快速弹奏时，常感到手心越弹越紧。
然而，造成这三个问题的原因又是多种多样的。
乐曲一《幻想曲》：在此曲结尾部分连续的双手大撮交替弹奏时，主要会出现上文提到的三个问题中的前两个，而在这一乐段的演奏中，学生弹错音可以分为两种情况：
第一种情况是弹不准八度音或其他非八度关系的双音；
第二种情况是弹的音是八度关系但常常不是乐曲所写的音。
要很好地解决这个问题，需要进行以下训练：
1.手心建立起稳定的距离感，也可以说是手心的支撑力。在这段谱例中，使用的是连续的大撮指法，因此，训练的重点放在使学生手心建立起稳定的八度距离感上。
2.在固定的八度弹奏准确率得到很好的巩固后，开始进行换弦练习。换弦时，手臂起着举足轻重的作用。很多学生在换弦时常忽视或错误地使用手臂，这样不仅会造成手臂上下跳动影响弹奏速度，还会使手臂不能及时、准确地将手掌送到需要弹奏的音附近。
因此，在换弦时除了有稳定的八度弹奏能力外，还需要训练手臂配合换弦方向平稳地运动以及到位的准确性。在弹奏这一乐段时，还可能出现发音缺乏颗粒性和力度的问题，这就需要在训练手心建立起稳定的八度距离感的同时，强调中小关节的力度和灵活度的练习，训练一段时间后，当达到了一定的练习量，这个问题就能迎刃而解了。
在实际演奏中，如果能从理性的角度灵活、恰当地训练并使用这两种提弹法，使手指的灵活度、力度以及控制力得到更快、更有效的提高，就能使演奏更得心应手，音色变化更丰富。
两种提弹法作为演奏技术，最终目的还在于为演奏者的音乐表现服务，因此，无论采用哪种提弹法，最重要的是能为演奏者的音乐表现提供一个适合的技术手段
根据古筝的特性和人的生理条件用不同的角度拨弦创造出不同的弹奏方法。
“夹弹法”就是朝琴板方向斜向压弹拨弦，使音色饱满有力度。
“快四点”则是指尖垂直于琴板、琴弦，利用前后运动方向的力量拨弦，使音色清脆明亮。
从义甲触弦的角度上看，大致存在以下三种形式对音色的变化产生着直接的影响:
1、垂直拨弦:音色明亮，过弦快，多用于快板或华丽片段。
2、向斜上方拨弦:音色柔和飘逸，用于抒情的慢板。
3、向斜下方压弦:音色饱满圆润，运用于慢板中，与向斜上方拨弦所发出的柔和飘逸的音色形成对比。
第 33 章 【C】005[2/2页]