。
当莫扎特经过一段时间的思虑之后，他就轻步走到了书桌前，开始谱写乐谱了。
当然，这是经过深思熟虑的，然而，对于严谨的莫扎特而言，他在谱曲的时候，往往会抬起头思虑一下，然后，用笔尖在乐谱上用很慢的速度，写下一个音符。于是，人们会感觉奇怪，为什么莫扎特的曲风多数是快节奏的，却在谱写曲子时会之慢呢？
因为，他很喜欢画音符的符头，且喜欢将符头画的完美一些，这样就会拖慢谱曲的速度，但是，莫扎特并不在乎这些，因为，他觉得这样做是正确的。但是，有时候，他会写的快一些，因为，这是必要的状态，需要用去体会的！
而当朴文杰走到了书桌前，此时，他离钢琴已经很远了。虽然，只是这一点距离，但是，离开了一点点，就是离开了很远。这就说明，如果是挚爱的钢琴，真的是不忍分离。
那么，当朴文杰开始谱曲时，他又会以怎样的状态谱曲呢？
朴文杰的谱曲方式是阶段的感觉，就是在曲风统一的情况下，完善作曲的风格，且让整个乐调形成统一的整体。至于，笔尖的那一个瞬间，完全是音符和曲调的统一……
然而，音乐家在创作乐曲中，也会对自己谱写的曲目做一些应有的评价。而这体现在细节上，亦或是某些简短的自述。
“这样谱写曲目，似乎让我的心境得以开阔了。这又是为什么呢？”此时，在书桌前的莫扎特这样自述道。
其实，对于音乐家而言，也有独立的空间和独处的时间。于是，音乐不由自主地自言自语，这也是调节当下的心态，以及更好地投入创作中去的正确方法。因为，你不能和别人述说所有，阐述自己对于音乐的理解，那就和自己对话吧。至少，你可以理解自己，而不让别人误解自己。
“这样谱曲的话，似乎是对的。如果是这样，似乎有些问题了……”当朴文杰在谱曲时这样思虑道。
应该说音乐的创作，它包含了很多环境的因素，有外在的，有内在的。其实，独处对于音乐人而言，也是很好地调节自身状态的方式。因为，独立的空间，相对而言是可以体现音乐对于人所产生的共鸣的。
于是，我们发现了一个相似的点，无论是远在十八世纪的音乐家莫扎特，亦或是当下的朴文杰，亦或是身处于这个世界的音乐家们。他们的创作方式和体会音乐的感觉，其实并没有太多的不同。那么，为什么会产生不同的效用嗯？因为，对于音乐家而言，爱你所爱的，才能你拥有你所拥有的。
朴文杰可以演奏莫扎特的曲目，让自己的心和莫扎特的旋律融为一体。但是，莫扎特却无法和朴文杰的乐曲产生共鸣。但是，有一点可以弥补的，那就是：“如果可能的话，我会尽己所能，将我当下谱写的乐谱，创作得完美一些，得以让后世的人，真正体会到我当下的感受，而不至于让我的音乐在未来而有所不同，而让真正爱音乐的人，感到有些失落、如果能做到这一点，我就会觉得很幸福了……”
第五十三章 音乐家的个性[2/2页]